Dwie postacie, zanurzone w samotności i wewnętrznych monologach, przemierzają przestrzeń poszukiwań, gdzie każde odnalezienie rodzi nowe pragnienie.
Ruch czerpie z fizjologii tęsknoty – przyspieszonego pulsu, napięcia mięśni, hormonów stresu – nadając symbolicznej narracji materialny fundament. Spektakl proponuje powrót do sztuki metafizycznej nie jako ucieczki od współczesnych problemów, lecz jako aktualnego gestu oporu wobec przyspieszenia i dezorientacji naszych czasów. Wskazuje, że w świecie pozbawionym stabilnych punktów odniesienia to właśnie wrażliwość, introspekcja i humanistyczna refleksja mogą stać się narzędziami odzyskiwania sensu i wspólnotowej czułości.
koncept/choreografia/reżyseria: Ola Komarnicka
kreacja/wykonanie/współpraca choreograficzna przy partiach solowych: Julia Buczynska i Bartłomiej Malarz
zdjęcie promocyjne: Andrzej Winkler
czas trwania: 42 minuty
Spektakl przeznaczony dla widzów 15+
bilety: 35 zł tutaj
Więcej o osobach zaangażowanych:
Ola Komarnicka – niezależna choreografka, pedagożka i teoretyczka tańca formalnie poruszająca się głównie po obszarach teatru tańca i choreografii eksperymentalnej. Absolwentka studiów choreograficznych na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie oraz warszawskiego studium choreografii eksperymentalnej. Jej prace cechuje uważność na humanitaryzm oraz eksploracja emancypacyjnego potencjału wrażliwości. Taniec postrzega jako narzędzie wzmacniania empatii, a często też wyrażania doświadczeń osób marginalizowanych lub niewidocznych. W minionym sezonie opracowała spektakl „Unboxing” dla B’cause Dance Company (premiera: 18.11.2024, Teatr Studio w Warszawie) oraz niezależny spektakl teatru tańca „Szepty niewysłuchane” (premiera: 4.04.2025, Pałacyk Konopackiego w Warszawie), jej etiuda „Don’t Let It Die” znalazła się w programie Solocoreografico International Solo Dance Festival we Frankfurcie, a współautorska praca „Sometimes I Hear My Voice” uzyskała tytuł laureata ogólnopolskich konkursów SOLO DUO (Teatr Rozbark, Bytom) i Sfera Ruchu (Toruń). Jest autorką kilkudziesięciu etiud, spektakli, choreografii filmów tańca („Tiny Storms”, „Little Dance”) i widowisk performatywnych (w tym choreografii interdyscyplinarnego spektaklu realizowanego w ramach festiwalu „Wawel jest Wasz” stworzonego na zlecenie Zamku Królewskiego na Wawelu). Wykładowczyni na Wydziale Tańca UMFC oraz jedna z choreografek/ów Chopin University Dance Company, dla którego opracowała kilkanaście etiud i mini-spektakli. Laureatka konkursów – zdobywczyni m. in. 1. miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym Po:Ruszeni w Warszawie (za „Till Our Springs Haven’t Run Dry”) oraz grantu na autorski projekt „Afirmując ciało” w programie „Kultura i Zdrowie 2025” realizowanym w ramach europejskiej platformy Culture&Health. Jej prace były prezentowane na licznych ogólnopolskich
i międzynarodowych festiwalach kuratorskich (m. in. Solocoreografico – edycje w Lyonie i Frankfurcie, Kalejdoskop w Białymstoku, Mandala Performance Festival we Wrocławiu, Sfera Ruchu w Toruniu, U:New International Dance Wave Festival w Warszawie, Wieczór Choreografów w Koninie, czy Międzynarodowe Konfrontacje Baletowe w Kołobrzegu). Instruktorka i choreografka w zespołach tańca współczesnego Format i Mini Format działających przy DK Praga.
Julia Buczynska – absolwentka studiów o specjalności Taniec współczesny na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2016-2018 kształciła się w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. J. Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku. Obecnie jako tancerka freelancerka współpracuje m. in. z zespołem B’cause Dance Company; do tej pory występowała w spektaklach: „Homesick | Sick Home”, „Kepler 22b”, „Urodziny” oraz „Cicho, ciszej, zgiełk” w choreografii Bartka Woszczyńskiego oraz „Klif” Jakuba Mędrzyckiego. Jako asystentka choreografa pracowała również przy tworzeniu spektaklu „Re|turns”. W 2023 roku zatańczyła tytułową rolę w spektaklu „Antygona” Izadory Weiss. W 2021 roku otrzymała wyróżnienie za współtworzony duet w konkursie choreograficznym na utwór do muzyki kompozytora polskiego organizowanym przez ZAiKS. W 2022 roku podczas konkursu Solo Dance Contest miała miejsce premiera jej autorskiej etiudy „Take your time”, która później została nagrodzona 2. miejscem podczas konkursu choreograficznego „My Dance”
w Tarnowie oraz 1. miejscem w Ogólnopolskim Konkursie Choreograficznym Poruszeni w Warszawie. Jej choreografia „One Lover Left” została uhonorowana nagrodą specjalną na Brussels Dance Contest 2023, a współautorska praca „Sometimes I Hear My Voice” otrzymała tytuł laureata konkursów Solo Duo w Bytomiu i „Sfera Ruchu” w Toruniu w 2025 roku.
Bartłomiej Malarz – tancerz i choreograf, absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. L. Różyckiego w Bytomiu. Od 2019 roku związany z Baletem Opery Wrocławskiej, gdzie pracuje jako tancerz i asystent kierownika baletu. Uczy w L’école de Ballet et de Danse w Japonii. Był finalistą konkursu „Młody Tancerz Roku”, otrzymał stypendium “Perły Tańca” i Stypendium Artystyczne Prezydenta Wrocławia. Laureat 1. Miejsca w Międzynarodowym Konkursie Choreograficznym im. Bożeny Kociołkowskiej w Bytomiu. Prezentował choreografie m.in. w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, w Pradze i Japonii. Jest zaangażowany w projekt „Młody Duch Tańca”, tworzy choreografie konkursowe dla młodych tancerzy i współpracuje z festiwalami, szkołami baletowymi i instytucjami kultury. W Operze Wrocławskiej stworzył m.in. prace: „Periphery”, „Last Water Dance”, „Origami”, „Call Box”, „Granica Ostrości”, „Transmisję” (nagroda ZAiKS 2023) i „Mushoku”. W 2024 roku odbył rezydencję choreograficzną w Operze w Dortmundzie, był jurorem konkursu w JBC w Nagoi. W 2025 stworzył dwie choreografie dla Attakkalari Center of Movement Arts w Bangalore. Tańczył w choreografiach m.in. Jacka Przybyłowicza, Katarzyny Kozielskiej, Johana Coborga, Aurigo Vamosa i Meryl Tankard.
